Veranstaltungen Archiv

"AElle Jahre Wieder"

Ob das Fest der Liebe auch heute noch Kitsch am Kamin, naive Besinnlichkeit und nostalgisches Schwelgen sein kann, nimmt die vierköpfige Band AE in ihrem a cappella Programm unter die Lupe. Sie tranchiert die gängigen Klischees und beleuchtet im Schein bunter Glühlampen was das Herz zu erwärmen vermag.

Mal selbstironisch-albern, dann wieder traurig-tiefsinnig ergibt der virtuose vierstimmige Gesang eine Melange aus Zimt und Zynismus und probiert sich immer weiter aus, bis er sich doch wieder versöhnlich unter dem Weihnachtsbaum wiederfindet.

Mehr ist mehr! Bei allem, außer dem Instrumentarium. Denn schon seit über einem achtel Jahrhundert sprengen die vier A Cappella Artisten allein mit ihren Stimmen immer wieder ihre Grenzen – und die aller Genres.

So covern sie mit atemberaubender stimmlicher Vielfalt von Bach bis Bobo, sinnieren in eigenen tiefen Texten das Leben und schon im nächsten Moment tanzen sie selbstironisch eine Polka.
Mit Leichtigkeit und viel frechem Witz navigieren stets authentische Moderationen durch diesen abrupten Richtungswechsel.
Niemals gleich, sich immer neu erfindend – angeblich erträglich.

Pressestimmen:

"Qualitativ hochwertig, stilistisch vielfältig."

"Schauspiel, Tanz und humorvolle Moderationen"

www.aeband.de

Tone Fish rockt große und kleine Bühnen als Duo, Trio oder Quartett mit voller rhythmischer Unterstützung durch die “Tap Jacks”. Die Markenzeichen der Band sind der mehrstimmige Gesang, getragen durch Michaelas Mezzosopran, ein Programm voller Überraschungen und eine Energie, die einfach nicht nachlassen will. Irische Klassiker erfindet die Band immer wieder neu, die eigenen Songs sprengen gezielt den Rahmen.

Die Besetzung ist sehr variabel, von fettem Sound bis völlig kabellos geht alles. Mit mehr als 800 Konzerten in neun Jahren hat die Band das Land durchmessen und Fans überall. 2023 startete die 10-Jahres-Tour.

Tone Fish kommt mit dem Programm „Irish Night“ – irisch-keltische Songs und eigenes Material.

www.tone-fish.de

Matthias Ehrig (Akustikgitarre, E-Gitarre, Stompbox) und Andreas Uhlmann
(Posaune, Flügelhorn, Glockenspiel, Beatbox, Synthesizer) sind "Mehr Als Wir".
Der Bandname ist ein Versprechen. Über Loop-Techniken und ausgefuchste
Arrangements erzeugen die beiden Musiker einen unerwartet vollen
Bandsound. Stilistisch realisieren "Mehr Als Wir" eine Durchmischung von Pop,
Jazz, EDM und akustischer Weltmusik. Trotz diverser Abstecher in die
Ernsthaftigkeiten des Lebens macht die Musik der Band einfach Freude. Die
Stücke sind voll von Wendungen und Überraschungen. Wie Bilder auf
Fotopapier in einer Dunkelkammer entwickeln sich ihre Lieder – um zu bleiben.

"Mehr Als Wir" machen Instrumentalmusik. Nicht ohne bei ihren Konzerten die
den Stücken zugrundeliegenden - teils opulenten - Geschichten zu erzählen
und akustisch auszumalen.

www.mehralswir.de

Endlich ist es soweit! Die Cafémühle gibt ein süßes Geheimnis preis: Veronika Winter ist nicht nur eine begnadete Kuchenbäckerin, sondern auch eine international gefeierte Sopranistin! Mehr als 30CDs hat sie schon produziert, sowie unzählige Rundfunkaufnahmen, besonders im Bereich der Barockmusik. Regelmäßig singt sie bei internationalen Festivals wie etwa bei den Berliner Bach-Tagen, dem Festival de Wallonie, dem Flandern-Festival, dem Israel-Festival Jerusalem, den Festlichen Tagen Alter Musik Knechtsteden, den Academies Musicales Saintes, dem Bachfest Leipzig, den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci, dem Holland Festival Oude Muziek in Utrecht und dem Festival d’Art Sacré de la Ville de Paris und vielen, vielen mehr. Nun gibt sie uns die Ehre in der Wassermühle, begleitet von dem Pianisten Sascha Kayser, lädt sie uns zu einer romantischen Reise ein, u.a. mit Liedern von Clara & Robert Schuhmann, Fanny & Felix Mendelssohn Bartholdy & Franz Schubert.

World, Jazz, Griot

Jan Galega Brönnimann
bass clarinet, soprano saxophone

Moussa Cissokho
kora, vocal

Omri Hason
middle-eastern percussion, Hang

Die Musik von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Der perlend klare Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt duch die verschiedenen Perkussionsinstrumente von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Deutschland Kulturradio

"Da sind drei Meister am Werk, die das Wesen der Musik durchdrungen haben und denen es in erster Linie um die Inhalte geht."

Wegotmusic.de

Ein nicht alltäglicher Hörgenuss für offene Ohren. Exzellent!

Die Nachbarin, die über alles und jeden Bescheid weiß, der Name, der einem partout nicht einfallen will, oder der Besserwisser, der zu allem seinen Senf dazu gibt…

Mit Witz, Charme und warmer, klarer Stimme nimmt die SingerSongwriterin Sandra Otte in ihrem Programm „Lieder, wie sie das Leben schreibt“ das menschliche Naturell unter die Lupe und verpackt das nur allzu Menschliche in ihren deutschsprachigen Liedern  mit eingängigen Melodien zu kleinen Geschichten. Schmunzeln ist hierbei sicher vorprogrammiert, denn  alles, worüber sie in ihren Liedern singt, hat wohl nahezu jeder so oder so ähnlich schon erlebt. Sie spielt solo und auch mit Band. Dann wird sie begleitet von Mario Döhring an der Dobro, Thomas Hohnhorst an der Ukulele und Jörg Pfänder am Kontrabass.                                                                                   

2009 schrieb die Sängerin ihre ersten eigenen deutschsprachigen Lieder, denen dank ihres Wortwitzes immer schon eine Prise Humor innewohnte. Dies feilte sie über die Jahre immer weiter aus, beleuchtet dabei mit feiner Beobachtungsgabe die kleinen, amüsanten Wahrheiten unseres Miteinanders und schlüpft hierbei mit einem Mienenspiel, das Seinesgleichen sucht, gerne in die Rolle der im Songtext besungenen Person.

Mit ihrem im Juni 2018 erschienenen Debüt-Album „BOAH!“ positionierte Sandra Otte ihre Musik im Bereich des deutschen Pop / Pop-Chansons, die mal rockiger, mal sanfter und mal mit BigBand-Bläsersatz arrangiert ist.
Die bittersüße Ballade „Für dich“ aus diesem Album schaffte es im Dezember 2018 sogar unter die Top 20 der deutschen Liederbestenliste (www.liederbestenliste.de)  auf Platz 15.

Seitdem wurden Lieder aus ihrem Album schon auf Radiosendern wie SR3 oder Deutschlandradio gespielt.                                                                                            
In der Bremer TV Talkshow „Budder bei die Fische – Der Ter Veen Talk“ und auch auf Radio Bremen 4 in der Malte Völz Show trat Sandra Otte mit je zweien ihrer Lieder live auf und wurde dort mit Reinhardt May verglichen, dessen Texte häufig auch bissig seien, sie ihm durch die charmante Art aber nie übel genommen werden würden. So ginge es einem mit den Liedern von Sandra Otte auch, hieß es.

Alles in allem verspricht es einen amüsanten, heiteren und warmherzigen Konzertbesuch, bei dem wir mit viel Humor in die Welt unseres zwischenmenschlichen Alltages abtauchen.

www.sandra-otte.de

Wilfried Meyer ist ehrenamtlicher Gemeindearchivar von Weyhe. Viele historische Entwicklungen dieser Gegend hat er in mehreren Jahrzehnten in Wort – und vor allem Bild – festgehalten. Im Laufe dieser Jahre sind aus seinen Dia-Vorträgen auch Bücher entstanden.

Schon früh hat er sich auch für Bachlauf der Hache interessiert und deren 32 Kilometer Länge nach und nach abgelaufen und dokumentiert.

„Die Hache war für mich von Kindheit an das Symbol eines Dorfbaches.“

Die Quelle der Hache ist unspektakulär und nur schwer zu finden. Sinnigerweise hat sie ihren Ursprung in dem zum Ort Engeln gehörenden Flecken namens Hache. Doch wer dort eine sprudelnde Quelle erwartet, wird enttäuscht: Das Wasser sickert eher zu einem kleinen Graben zusammen. Die Hache mündet in die Ochtum, nachdem sie den Kirchweyer See durchflossen hat.

Auf dem Weg dahin nimmt – oder besser nahm – sie ihren mäandernden Lauf, wie alte Karten der „Kurhannoverschen Landesaufnahme“ aus dem 18. Jahrhundert noch sehr detailliert zeigen. Natürlich konnte der Mensch den Fluss nicht in seiner ursprünglichen Form belassen! Auch er wurde vielfach verlegt und begradigt. Dank Naturschutzbund und anderen naturverbundener Menschen wurden Teile der Hache im Lauf der Jahre wieder erfolgreich renaturiert. Als erstes Gewässer in ganz Niedersachsen ist die Hache nun wieder zu großen Teilen in ihrem urwüchsigen Zustand.

Sie fließt an Weseloh, Bensen, Freidorf, Neubruchhausen, Jardinghausen, Henstedt, Halbetzen, Clues, Syke, Barrien, Lahausen vorbei bis Sudweyhe. So manche Wassermühle hat sie im Laufe der Jahrhunderte mit Wasser versorgt. Nur wenige sind heute noch erhalten.

Meist fließt sie eher still durch Wälder und Felder dahin. Weitere kleine Bäche („Beeken“) und Gräben münden in ihr und machen sie selber von einem Graben zu einem Bach und zuletzt von einem Bach zu einem richtigen Fluss.

Wilfried Meyer beschreibt ihre wichtigsten Stationen und schaut ganz nebenbei auch auf Sehenswürdigkeiten und Menschen links und rechts des Flusses.

„ Mon Mari et moi!“  Nach dem Abend mit den beiden hinreißenden Künstlern (und Menschen!), werden auch Sie sich besser fühlen!

Und dass, obwohl Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias Paqué (Gitarre und andere Effekthaschereien) echt keine Heile-Welt-Lieder spielen. Sie singen auch nicht über das, was man sowieso schon in den Nachrichten gehört hat.

Da sind diese liebenswerten Geschichten, die wunderbaren Beobachtungen am Rande des Geschehens („Auf den ersten Blick“) und die leichtfüßig vermittelten philosophischen Erkenntnisse („Die meiste Wärme verlierst du übern Kopf“), die das Duo in feinster klassischer Liedermacher-Manier mit Herz und Köpfchen zu erzählen weiß.

„Komisch“ der dritte Streich des Westpfälzer Künstler-Ehepaars. Das Duo stand 2022 neben Namen wie Wolfgang Niedecken und Hannes Wader mehrmals auf der „Liederbestenliste“, die monatlich die Top 20 der deutschsprachigen Liedermacher auszeichnet.

Christiane Magin schreibt in der Rheinpfalz:

»Mathias und Shakti Paqué bezaubern ihr Publikum.
Über das Leben lachen, sich nicht verbiegen und sich auch mal der Melancholie hingeben.
Mathias und Shakti Paqués Philosophie für ihre Lieder trifft ins Schwarze. [...] Die Musik, die aus diesem kreativen Quell hervorsprudelt, ist authentisch, tiefsinnig und macht Spaß. [...] So oder so: Ihre Musik bleibt im Kopf. [...] Eines haben die Lieder gemeinsam: man will mehr davon haben, zuhören, eintauchen. [...]«

monmarietmoi.de

Markenzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stimme. 
Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere Mbira und
Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre.
Der SWR schreibt 2021 über ihn: “einer der besten Weltmusiker”.

Adjiri Odametey wuchs in der ghanaischen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen
verschiedener Ethnieen ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch seine Auslandstourneen
als Jugendlicher, lernte er unterschiedlichste Stilrichtungen kennen, die ihn beeinflussten. Adjiri
Odametey war Mitglied in Bands wie dem Pan African Orchestra und nahm deren Debütalbum
„Opus 1“ im legendären Real World Studio von Peter Gabriel auf.

Mit seiner "Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigaenen individuellen Stil - immer
im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist
ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl
an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine
reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter
authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover. 

Bekannt wurde Adjiri Odametey durch den Titel song seiner ersten CD „Mala“. Nun präsentiert er
mit „Ekonklo - on the other side“ seine inzwischen vierte CD. Er zählt zu den beeindruckendsten
Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage. 

Iffy Fish, der Künstlername des französischen Musikers Mikael Fischman, hat seit einigen
Jahren seine Heimat in Bremen gefunden. Mit seinem einzigartigen Sound, einer
Mischung aus Pop, World Music, Folk und Groovyness, begeistert Iffy Fish seine Zuhörer
mit mitreißenden Hooks, überraschenden Bridges, harmonischen Klängen und eingängigen Melodien.

Iffy Fish ist bekannt für seine energiegeladenen Bühnenauftritte, bei denen er dafür sorgt,
dass das Publikum mit seinem Herz, den Ohren und den Hüften gleichermaßen in
Bewegung gerät. Seine Live-Performances bieten ein mitreißendes Erlebnis und lassen
keinen stillstehen.

Mit seinem bewusst poppigen Ansatz schafft Iffy Fish eine einzigartige musikalische
Atmosphäre, die von verschiedenen Einflüssen geprägt ist. Seine Songs zeichnen sich
durch eingängige Melodien, tiefgehende Texte und eine ansteckende Energie aus.
Iffy Fish hat das Talent, die unterschiedlichsten musikalischen Elemente miteinander
zu verbinden und daraus seinen eigenen unverkennbaren Stil zu kreieren.

Máire Breatnach, Irlands bekannteste Geigerin, ist eine musikalische Geschichtenerzählerin, eine
moderne Vertreterin der keltischen Bardenzunft. Ihre Kompositionen handeln von den
Liebespaaren der keltischen Mythologie, ihre Lieder sind die großen traditionellen Liebeslieder
Irlands, natürlich in gälischer Sprache: “Sean nos” - voller Sehnsucht, Leidenschaft und Wehmut.
Ihre mitreißenden Tanz-kompositionen, ob Reel, Jig oder Hornpipe sind längst eingegangen in
den Schatz des traditionellen Repertoires der irischen Folkmusik.
Die Riverdance Geigerin ist eine Ausnahmeerscheinung in der irischen Musikszene: Sie war an
fast allen wichtigen Produktionen der vergangenen 3 Jahrzehnte beteiligt: als Komponistin,
Arrangeurin, Studiomusikerin oder Produzentin und arbeitete u.a. mit Nigel Kennedy, Mike
Oldfield, Clannad, Donovan und den Chieftains zusammen.  
Norland Wind - Harfenist Thomas Loefke begleitet Máire auf einer musikalischen Traumreise in
die keltische Vergangenheit Irlands. 
Seine keltische Harfe und ihre Geige und Viola ergänzen sich aufs Schönste mit ihrem Gesang 
und versprechen einen Abend der Sonderklasse!

www.norlandwind.eu

Am Mühlentag lässt uns der Dokumentarfilm von Wolfgang Wortmann miterleben, wie alles
wurde, was heute unsere Mühle ausmacht:

Die Wassermühle an der Hache ist das älteste Gebäude Barriens und Wahrzeichen der
Kommune. Anfang der 1970er Jahre glich sie durch den langen Stillstand einer Ruine.
Eine Wohngemeinschaft sanierte das Ensemble mit großem persönlichem und
finanziellem Einsatz. Die vier Eigentümer*innen belebten die ehemalige Mühle nicht nur,
sondern öffneten die Türen für Besucher*innen bei Ausstellungen.
1985 entstand ein gemütliches Café. In dem weit über Syke hinaus bekannten Kulturcafé
organisiert die Kulturinitiative „Rüttelschuh e.V.“ seit 1989 Konzerte, Lesungen und
Ausstellungen. Außerdem sind in einem Archiv Leben und Werk des Literaten Heinrich
Schmidt-Barrien anschaulich dokumentiert; und die Stadt Syke nutzt die Räumlichkeiten
als „Außenstelle“ des Standesamtes für romantische Trauungen. Auch der Förderverein
„Historisches Wasserkraftwerk e.V.“ hat es sich zur Aufgabe gemacht, dass „Aushängeschild“
von Sykes Ortsteil Barrien für die Nachwelt zu erhalten.

Die rund 30-minütige Dokumentation zeichnet die bewegte Geschichte der Mühle nach -
mit Zeitzeugeninterviews, Fotos und Filmausschnitten.

Bei “FINEST ACOUSTIC POETRY” als stilistische Beschreibung denkt man sofort an den
norwegischen Singer und Songwriter Reidar Jensen, der sich über Jahrzehnte mit seinen
poetischen Songs im farbenreichen Klang der Akustikgitarre in der internationalen Musikszene
einen Namen gemacht hat.

In seinen Liedern spricht er jeden einzelnen Zuhörer direkt an. In seinen LIFE-Songs ermöglicht
er einen Einblick in sein Denken und Fühlen, ein Miterleben der ihn prägenden Erfahrungen.
Mit klarem Blick schaut er in seinen SOCIETY- Songs hinter die Kulissen, zeigt sogesellschaftliche
Probleme in unverfälschten Zusammenhängen auf. Wer sich auf seine Songs einlässt, den
verleiten sie zum Nachdenken. Seine LOVE- Songs halten so manche zum Träumen verführende
Überraschung bereit.

Für seine Songs wurde er bereits mehrfach als Preisträger bei verschiedenen Wettbewerben ausgezeichnet.

Neben seinen Musikalben präsentiert er jetzt seine Lyrics in seinem Buch „TAKE A LOOK AROUND YOU“.

Diese Verbindung der unter die Haut gehenden Texte mit dem ausdrucksstarken Gesang und dem facettenreiche Klang der akustischen Gitarren gelingt auf einzigartige Weise - das ist eben “Finest Acoustic Poetry” im wahrsten Sinne des Wortes. 

Reidar Jensen beschert auf der Bühne dem Konzertpublikum ein hautnahes Erlebnis, das im
Gesang mit Gefühlstiefe, eindrucksvollen Texten und der akustischen Gitarre beeindruckt. 

www.reidarjensen.com

Der Musiker Wolfgang Roggenkamp, dem Publikum aus dem Landkreis ist er vor allem mit
Bands aus dem Bereich Rock und Blues bekannt, doch sein Repertoire geht weit darüber
hinaus und führte zur Zusammenarbeit mit internationalen Musikgrößen, wie etwa Jan
Akkermann, Peter O’Mara, Luther Allison und Kenny Wheeler. Die Zusammenarbeit mit Volker
Winck reicht bis in die 80er Jahre zurück, als beide 1988 ihre erste gemeinsame Band gründeten
und auch in BigBands wie „Blasnost“ jahrelang erfolgreiche Konzerte spielten.
Zudem waren sie Dozenten-Kollegen an der Hochschule der Künste in Bremen im Bereich Jazz.
Mit dem Roggenkamp-Winck-Quartett bringt Roggenkamp, selbst der Schlagzeuger des
Quartetts, eine Band mit profilierten Musikern zu uns, die sich stilistisch zwischen Coltrane und
kubanischer Tradition bewegen.

Wer bei kubanischer Musik an Karneval und Buena Vista Social Club denkt, liegt nur zum Teil
richtig. Die zahlreichen Stilrichtungen der kubanischen Musik sind gewachsen aus vielen
Einflüssen,an denen afrikanische Sklaven ebenso wie europäsiche Einwanderer einen Anteil
hatten und natürlich der amerikanische Jazz.
Der Kubaner Jorge Luis Pacheco, Pianist der Band, gilt als führender Musiker einer neuen
Generation und verbindet mit großer Virtuosität Elemente aus Tradition und Moderne, aus Jazz
und Klassik. Er ist Preisträger der Jazzklavier-Solowettbewerbe in Montreux und New York, spielt
auf internationalen Bühnen mit Musikern wie Lenny White, Bill Evans und Tete Caturla vom
Buena Vista Social Club.

Der Saxophonist Volker Winck fand über den Blues und Bluesrock zum Jazz und gastiert als
mehrfach prämierter Solist auf internationalen Bühnen. Er spielt in diversen Jazzformationen
und ist als Studiomusiker an 250 Produktionen verschiedener Sender beteiligt.
Von 2000-2009 leitete er den Studiengang Jazz am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück,
wo er aktuell als Professor für Saxophon und Fachdidaktik tätig ist.

Gerold Donker, Bassist des Quartetts, stand unter anderem schon mit Gitte Henning, Inga Rumpf
und Spike Robinson auf der Bühne. Er trat auf in Funk und Fernsehen und spielte auf Bühnen in
diversen europäischen Nachbarländern.
Neben seiner Tätigkeit als Dozent an der Universität in Osnabrück, ist er freier Mitarbeiter am
Oldenburgischen Staatstheater und dem Theater Lübeck.

„Drei Freunde müsst Ihr sein“

Literarische Geburtstagsfeier mit Musik für einen großen Dichter

Dass die Verabredung, den Schriftsteller Heinrich Schmidt- Barrien zu seinem Geburtstag jedes Jahr zu würdigen, in diesem Jahr besondere Aktualität erfährt, hat selbst den Rüttelschuh - Vorstand überrascht.

Auch in Bremen gedenkt man seiner diesmal wegen des 70-jährigen Jubiläums des renommierten Bremer Literaturpreises: Heinrich Schmidt- Barrien war der erste, der mit dieser Auszeichnung 1954 geehrt wurde - die erste von vielen, mit denen er danach noch für seine literarische Werke und andere Verdienste ausgezeichnet wurde. Seine großen Romane, seine vielen Hörspiele, Theaterstücke, Novellen und kleine “Vertellers” in Hoch - und Plattdeutsch haben ihn zum berühmtesten norddeutschen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts gemacht.

Dass in der kleinen Ortschaft Barrien das einzige Museum und Archiv seines Lebens und seines Werks in der Barrier Wassermühle existiert, lockt Besucher und Spezialisten an.

Hat er doch mit der Wahl seines Namens, Barrien einen Platz auf der literarischen Landkarte gesichert!

In diesem Jahr haben sich zwei besondere Freunde der plattdeutschen Sprache zusammengefunden, für die Schmidt-Barrien ein bewundertes Vorbild war.  

Selbst auf ganz eigene Art mit dem Plattdeutschen vertraut, wollen Hellmut Fellermann und Dr. Diedrich Heumann ihre Freude am Erhalt dieser Sprache jetzt in der Wassermühle Barrien zum 122. Geburtstag des Schriftstellers dem Publikum vermitteln.

Didi- Doktor Heumann singt vertraute und neue Lieder auf Platt, während Hellmut Fellermann mit seiner langen Mitwirkung am Lahauser Spieker und Theater erzählen und lesen wird, was ihn besonders begeistert hat; er kannte und schätzte die Weyher Schriftstellerin Ursel Wolf und erlebte Schmidt-Barrien bei der Preisverleihung des Kulturpreises des Landkreises an sie.

Ein abwechslungsreicher Abend rundum die erhaltenswerte plattdeutsche Sprache, auch für Hochdeutsche verständlich moderiert von der Gründerin des Barrier Schmidt-Barrien-Archivs, Christiane Palm-Hoffmeister.

Eintritt: 12,-€

 Weltmusikexpertin besinnt sich der eigenen Wurzeln

Mit dem romantisch-nostalgischen Programm der City Preachers " Meine Lieder " möchte das Sibylle-Kynast-Quartett ihr Publikum verwöhnen! 

Die Gruppe um Sibylle Kynast bringt die Erinnerungen an die City Preachers wieder zum Leben. Kennen Sie nicht? Ganzgewiss werden auch die jüngeren Zuhörer die Ohrwürmer aus den sechziger Jahren wiedererkennen. Die Weltmusikexperten um die charismatische Sängerin sind gerade „runderneuert“:  Die Gitarre übernimmt Rainer Grund und den Kontrabass Ralph Spill – beide versierte Musiker, die den Sound der vielen nostalgischen Hits voll draufhaben.

www.sibyllekynast.de

 „Labertaschenland“ 

So nennt Gerd Normann sein Programm ganz frech! Der alternative Nikolaus kommt diesmal wieder aus Berlin und heißt Gerd Normann – was in sich schon ein Witz ist! Wer kennt sie nicht, die Leute, die den Unterschied zwischen Monolog und Dialog nicht begreifen.

Die Leute, die einem Sexismus vorwerfen, weil man/frau kein Binnen-I schreibt. Die Leute, die behaupten, weil man schlank sei, dürfe man kein Lied über Übergewichtige singen.  Die Leute, die Kiezdeutsch als Dialekt einstufen. Die Leute, die sich selbst zur künstlichen Intelligenz degradieren.

„Es wird zu viel gequasselt, gelabert, gefaselt und geschwätzt in diesem Land.  „Gesegnet seien jene, die nichts zu sagen haben, und trotzdem den Mund halten.“ (Karl Valentin)   Gerd Normann berichtet in Szenen, Liedern und Reimen über den alltäglichen Stuss im Redefluss, den wir über uns ergehen lassen müssen.

Was oder wer verführt eine alte Dame über 50 im spätidealistischen Stadium dazu?

Heide Marie Voigt erzählt von ihrer Reise nach China und von Sun Wukong, dem Affenkönig – ein Superheld! – und von den Frauen in Weiß in Liberia, die Mut machen: Die Menschheit hat immer mal was Neues gelernt!

Heide Marie Voigt reiste mit 76 Jahren sechs Wochen durch China und kam mit ungewöhnlichem Gepäck zurück.

Seitdem Heide Marie Voigt in einem Italien-Urlaub 1986 ihren Fotoapparat auf einer Bank liegen gelassen hat, nimmt die Bremerin keine Kamera mehr mit auf Reisen. Stattdessen hat sie Papier, Stifte, Tusche und Aquarellfarbe im Gepäck. Damit zeichnet sie ihre Urlaubserinnerungen – am liebsten direkt an Ort und Stelle. Auch als Heide Marie Voigt im vergangenen Mai und Juni – Monate bevor sich im Land das Corona-Virus ausbreitete – durch China reiste, malte und zeichnete sie.

Sechs Wochen hat die Vegesackerin alleine das Land erkundet, 150 Bilder und viele Eindrücke hat sie nach Bremen mitgebracht. Ihre Reise führte sie von Dalian am Gelben Meer, der Partnerstadt Bremens, bis nach Khorgos an der Grenze zu Kasachstan.

Eine unterhaltsame und ziemlich fiese Veranstaltung in der Wassermühle Barrien. Sieben Kurzkrimis von Jan Schröter; so kurz, dass sie kaum an Fahrt gewinnen - schon naht die finale Pointe und hinterlässt unangenehme Spuren im Gedächtnis, die man so schnell nicht los wird: darüber was sich unterm glatt gestrichenen Wohnzimmerestrich der langjährigen Lebensgefährtin verbirgt; wie sich der ertappte Lagerarbeiter hinter verschlossener Tür am Chef mit Sekundenkleber rächt; über den letzten Bungeesprung ... aber nein, es ist immer anders als man denkt ... Für das anspruchsvolle musikalische Programm sorgen Dieter Weische (Querflöte) und Johannes Sauer (Klavier) mit Werken von Nino Rota, Chick Corea und Astor Piazolla.
Kooperation mit dem Förderverein der Stadtbibliothek Syke

Diesmal wieder solo!  Die Fans können sich auf zwei Abende freuen und auf den Meister solo. Einige lieben Paul besonders, wenn er als Solist seine ganze Bandbreite entfalten kann und sich nicht zurücknehmen muss.

Dann seine ganze Brillanz ausspielen kann: seine kluge Lyrik und seine Auseinandersetzung mit den großen Fragen unserer Zeit, seine  poetische Seite ebenso wie den harten Protest gegen Unrecht und politische Dummheit.

Was sollen wir noch viele Worte machen – achtmal bei uns, obwohl er auf allen großen Festivals der Welt zu Gast ist; oft verglichen mit Joe Cocker, hat er doch immer seinen ganz eigenen Stil bewahrt. Seine Texte, von Elke Heidenreich hoch gelobt und ins Deutsche übersetzt, mehr als sensible Balladen über die Themen unserer Zeit, männlich und selbstkritisch, geistreich, tiefgründig und weitsichtig, verführen zum genauen Hinhören. Seine Musik, unverkennbar, hört man aus der täglichen Berieselung sofort heraus und kann uns aufrütteln oder entspannen – je nach Gefühlslage: Paul hat Fans im Alter zwischen 16 und 90 Jahre, er lässt keinen kalt.

Diesmal wieder solo!  Die Fans können sich auf zwei Abende freuen und auf den Meister solo. Einige lieben Paul besonders, wenn er als Solist seine ganze Bandbreite entfalten kann und sich nicht zurücknehmen muss.

Dann seine ganze Brillanz ausspielen kann: seine kluge Lyrik und seine Auseinandersetzung mit den großen Fragen unserer Zeit, seine  poetische Seite ebenso wie den harten Protest gegen Unrecht und politische Dummheit.

Was sollen wir noch viele Worte machen – achtmal bei uns, obwohl er auf allen großen Festivals der Welt zu Gast ist; oft verglichen mit Joe Cocker, hat er doch immer seinen ganz eigenen Stil bewahrt. Seine Texte, von Elke Heidenreich hoch gelobt und ins Deutsche übersetzt, mehr als sensible Balladen über die Themen unserer Zeit, männlich und selbstkritisch, geistreich, tiefgründig und weitsichtig, verführen zum genauen Hinhören. Seine Musik, unverkennbar, hört man aus der täglichen Berieselung sofort heraus und kann uns aufrütteln oder entspannen – je nach Gefühlslage: Paul hat Fans im Alter zwischen 16 und 90 Jahre, er lässt keinen kalt.

Was vor drei Jahren als kleines Trostpflaster für die vielen abgesagten Veranstaltungen dienen sollte, entpuppte sich als Glücksgriff und sorgte dann drei Mal für ein "volles" Haus !

Jetzt folgt die vierte Fortsetzung: Gisela Baßler (mit ß !), inzwischen 93 jährige Dichterin aus Ristedt, mit Berliner Humor, und Christiane Palm-Hoffmeister, die  "nur" 78 jährige Autorin mit kabarettistischem Blick auf unser Leben, lesen nun zum dritten Mal gemeinsam aus ihren literarischen Texten. Unter dem Titel " Zwei alte Schachteln packen aus!", werden sie ihre mit spitzer Feder notierten Erfahrungen lesen.Vor ihren lyrischen Einfällen kann sich nichts und niemand sicher fühlen; hatten Sie bereits eine Meinung zu einem der angesagten Themen unserer Medien, dann ist die sicher falsch! Die beiden wissen sowieso schon alles und auch noch besser!  Sie schrecken vor keinem Thema zurück !

Ihre Gagen spenden die beiden „GuteLauneverbreiterinnen“ wie immer für sinnvolle Zwecke; Gisela für den Tierpark Petermoor, Christiane an die Kinderhilfe Siebenbürgen e.V.

Christiane Palm-Hoffmeister