Jorge Luis Pacheco spielt gemeinsam mit seiner Frau Anna Rabea Pacheco (voc ), Thomas Hempel (dr) und Helmut Reuter (b) in seinem  „german quartett“

Der atemberaubende junge Pianist und Gewinner des Montreux Jazz Piano Solo Competition, der von JazzTimes als „eine Offenbarung“ beschrieben wird, verbindet erstaunliche Technik mit tiefem Gefühl und einer Meisterschaft der afrokubanischen, modernen Jazz- und klassischen Traditionen.

Pacheco hat eine klassische Ausbildung sowohl am Klavier als auch am Schlagzeug und hat in seiner wachsenden Karriere bereits ein Leben voller wichtiger Meilensteine ​​erreicht. Neben seinem Sieg beim Montreauxwettbewerb gewann der gebürtige Havanner 2007 Kubas prestigeträchtigen Internationalen Wettbewerb für junge Jazzmusiker (JoJazz Festival) und den Best Jazz Project Award 2013 und wurde in Vanity Fairs Artikel „The Jazz Youth-Quake“ unter den anderen aufsteigenden Stars aufgeführt.

Pacheco war bei seinem Solo-Klavierdebüt im Lincoln Center 2015 ausverkauft und trat in verschiedenen und Konzerthallen auf der ganzen Welt auf, vom legendären Apollo Theater in New York bis zum Kennedy Center und vielen anderen. Als Komponist hatte Pacheco 2018 seine Symphonie für Jazzquartett und Symphonieorchester im Nationaltheater von Kuba uraufgeführt. Er hat unter anderem mit Wynton Marsalis, Arturo O'Farrill, Dave Weckl, Lenny White, Teresa Garcia Caturla vom Buena Vista Social Club, Isaac Delgado, Alexander Abreu, dem Saxophonisten Bill Evans, Hailey Reinhart und Richie Goods zusammengearbeitet. Er veröffentlichte erfolgreiche Alben in verschiedenen Formaten, darunter sein neuestes "The Lockdown Album " mit seinem german quartett, das 2022 bei Ropeadope erschienen ist.


Einlass 19:00, freie Platzwahl

Auch der Förderverein „Historisches Wasserkraftwerk Wassermühle Barrien e.V.“ öffnet die Wassermühle Barrien mit einigen Schmankerln für unsere Gäste: Wir bedrucken Jutebeutel und T-Shirts mit dem historischen Müllerstempel! Unsere Gäste sind eingeladen eigene Textilien mitzubringen oder sie gegen Spende in der Wassermühle zu erwerben. Für interessierte Mühlenbesucher gibt es natürlich wie immer Führungen, in denen die Technik der Mühle erklärt wird. Außerdem wird uns die Band „Cinnamon Pony“ mit Live-Musik begeistern!

Die Mitglieder des gemeinnützigen Fördervereins haben es sich zur Aufgabe gemacht, das historische Baudenkmal Wassermühle in Barrien zu erhalten, zu restaurieren und auch als Raum für Kultur mit Leben zu füllen. Auch dieses Mal backen unsere Vereinsmitglieder leckeren Kuchen und der Erlös geht als Spende an den Mühlenverein, um damit die vielfältigen Aufgaben des Vereins zu finanzieren.

Mit viel Wucht und Wirbelwind spielt sich HALA auf theatralisch-expressive Weise durch die märchenhaften Kompositionen der Sängerin Helene Matthia; mit Arno Bakker am Sousaphon, Jorrit Westerhof an der Gitarre und Gerri Jäger am Schlagzeug.

Es klingt mysteriös, absurd, rotzfrech und gewitzt, und bedient sich an diversen musikalischen Stilrichtungen: von Progressivem Rock, Avant-Pop und (freier) Improvisation bis hin zu Post-Punk und Cabaret. Man hört Einflüsse von Künstlern wie Frank Zappa, Nina Hagen, Tom Waits und Acoustic Ladyland. 

Die Band wurde in 2017 von Helene gegründet, in dem kleinen Keller Atelier 'Il sole in cantina' in Groningen (NL) – ein Ort wo die Experimentierfreude zentral steht.

Einige Höhepunkte ihrer bisherigen Auftritte waren u.a. Jazzfestival Karlsruhe 2018, ZomerJazzFietsTour Groningen 2019, RAUW x Jazzinternational Rotterdam 2022, Schnittpunkte der Musik Festival Österreich 2022, Space Is The Place x Cinetol Summer Festival Amsterdam 2023, An Interplanetary Night at Bimhuis Amsterdam 2024 und Freakshow Festival 2024 in Würzburg (unterstützt von Fonds Podium Künsten).

hier ist unser neuester Videoclip "Funkstille":

https://www.youtube.com/watch?v=xm0VTbw4F-Q

https://www.helenematthia.com/hala

Einlass 19:00, freie Platzwahl

„Iontach" ist irisch und heißt „wunderbar / hervorragend" und bisweilen auch „eigenartig/ merkwürdig".
Heimische und internationale Pressestimmen beschreiben die konzertante Musik der irisch-britisch- deutschen Formation jedoch eindeutig im erst genannten Sinne.

Die im Jahre 2003 gegründete Band besteht aus den drei renommierten Musikerpersönlichkeiten
Siobhán Kennedy (IRL), Nick Wiseman-Ellis (GB) und Jens Kommnick (D), die in dieser Zusammensetzung seit 2016 gemeinsammusizieren.
Die abwechslungsreiche Mischung aus sensiblem, mehrstimmigem Harmoniegesang einerseits und feinen Arrangements schwungvoller Tanzmusik und lyrischer Melodien andererseits macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung.

Zudem gehört sie durch den großen Umfang ihres eingesetzten Instrumentariums (Flöten, Geigen, Akkordeon, Concertina, Gitarre, Bouzouki, Cello, Piano) und durch ihre sympathische und humorvolle Bühnenpräsentation zu den beliebtesten Formationen der Irisch-Traditionellen Musikszene.

Erfolgreiche Konzertreisen führte das Trio bereits durch ganz Deutschland, sowie nach Frankreich, Niederlande, Luxemburg, Italien, Österreich und die Schweiz.
Das größte deutsche Fachmagazin „Folker!" kürte IONTACHs CD-Produktion „The Half Gate" (2004) mit dem Prädikat „DIE BESONDERE" und nominierte sie damit zur„Folker-CD des Jahres".
2023 veröffentlichte IONTACH ihre 6. CD - „The Season of Mirth and of Glee“ - und erhielt dafür sofort eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

INTERNATIONALE PRESSESTIMMEN
“...sagenhafte Harmoniegesänge... Großer Klangreichtum in der Instrumentalmusik..." (Dirty Linen, USA)

"...facettenreiche Klänge...eine vollende Sammlung von Gesangsarrangements und Tanzmelodien..." (Irish Times, Irland)

"...drei hochbegabte Sänger und Instrumentalisten... besonders beeindrucken die A Cappella- Nummern... (Hot Press, Irland)

Die Tüdelband wagt mit ihrem Platt-Pop den Spagat zwischen Landgasthof und Clubbühne, zwischen Kombucha-Mate und Fanta-Korn. Mal tanzbar und mit elektronischen Einflüssen, mal akustisch und ganz pur bewegen sich die Songs mit plietschen Texten auf Wegen abseits von Möwenschiet und abgedroschener Heimat-Folklore.

 Mire Buthmann (Gesang, Gitarre)

 Malte Müller (Schlagzeug, Bass-Pedal, Gesang)

BANDSOUND IM DUO
Mit kompaktem Bandsound tourt das Duo durch die Großstädte und Niederøckelsdørfer dieser Welt. Mire Buthmann schreibt die Songs, singt und spielt Gitarre. Malte Müller spielt Schlagzeug, singt Backings und bedient das Bass-Pedal.

ÜBERREGIONAL

Dass ihr Platt-Pop nicht nur die norddeutsche Tiefebene begeistert, stellte Die Tüdelband u.a. in den Niederlanden und in Bayern unter Beweis. 2022 vertrat das Duo die Plattdeutsche Sprache beim Liet International Festival, dem Eurovision Song Contest für Klein- und Minderheitensprachen.

dietuedelband.de

Beide Singer-Songwriterinnen touren seit Jahren mit ihren eigenen Liedern durch Deutschland.
Der Zufall wollte es, dass sie sich 2019 begegneten. Seither reisen sie am liebsten gemeinsam und lassen in ihren Konzerten eine ganz eigene, zauberhafte Bilder- und Klangwelt entstehen - sanft, poetisch, kraftvoll und warm.
Das Duo Annett Kuhr & Sue Sheehan steht für gefühlvolle und geschliffene Texte, zwei starke, berührende Stimmen in wohltuender Harmonie verwoben, eingebettet in ausgefeilten Arrangements.
Die Musikerinnen begleiten und umrahmen sich mit einer Vielzahl von Instrumenten:
Gitarre, Flügelhorn, Bodhrán, Bouzouki und Klavier.

Annett Kuhr & Sue Sheehan führen ihr Publikum auf eine gleichermaßen berührende wie spannende Reise durch die großen und kleinen Bewegungen des Seins zwischen Ferne und Nähe, Sehnsucht und Weite.

https://2stimmen1konzert.de

Annett Kuhr, Sängerin und Liedermacherin
Sie ist unter den Kennern des Genres längst kein Geheimtipp mehr. Melodienreiche Arrangements, geschliffene poetischen Texte sowie der warme Klang ihrer tiefen Stimme, kennzeichnen den unverwechselbaren Stil ihrer Lieder, für die sie mehrfach ausgezeichnet wurde. Annett Kuhr berührt ihre Zuhörer mit einer musikalisch-poetischen Bilderwelt, die den Blick öffnet für das Wesentliche im Unscheinbaren und die Schönheit des Augenblicks.
Instrumente: Gitarre, Klavier

Die Singer-Songwriterin Sue Sheehan, geboren in den USA, lebt seit vielen Jahren in Coppenbrügge (Niedersachsen). 
In ihrer Musik macht sich die langjährige Bühnenerfahrung in und mit vielfältigen Formationen unterschiedlichster Genres bemerkbar: Musik des Mittelalters, Jazzswing, Irish Folk, klassische Chöre, Brassbands..Von einem tiefen musikalischen Verständnis durchdrungen und gleichermaßen inspiriert wie inspirierend sind ihre Songs, die von Weite und Sehnsucht erzählen.
Instrumente: Bouzouki, Bodhrán,Flügelhorn, Trompete.

Birgit Hoffmann              Geige

Hendrik Jörg                   Akustische  Gitarre

Gert Woyczechowski      Percussion,  Hackbrett

Martin Gruet                   Kontrabass

...und sie bringen Musik aus dem osteuropäischen Raum auf die Bühne, stilorientiert und doch frei interpretiert durch die Einflüsse der unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten.

So entstehen mitreißende Arrangements im Spannungsfeld von Balkan -, Jazz -, Flamenco - Musik und freien Improvisationen.

Energiegeladene Rhythmik variiert mit getragenen und seelenvollen Passagen, warmen Tönen folgen schräge Sounds.

Und immer wieder zum Tanzen inspiriert, lauscht man im nächsten Moment wieder feinen Klängen von hoher Musikalität.

Seit 11 Jahren ist es der Band bei zahlreichen Konzerten gelungen, diese Vielfalt mit verschwenderischer Spielfreude vor einem breit gefächerten Publikum in konzertanter und tanzbarer Atmosphäre zu präsentieren, in diesem Jahr auch zur Präsentation ihres neuen Albums 'Cabaret'!

 skupa.de