Beide Singer-Songwriterinnen touren seit Jahren mit ihren eigenen Liedern durch Deutschland.
Der Zufall wollte es, dass sie sich 2019 begegneten. Seither reisen sie am liebsten gemeinsam und lassen in ihren Konzerten eine ganz eigene, zauberhafte Bilder- und Klangwelt entstehen - sanft, poetisch, kraftvoll und warm.
Das Duo Annett Kuhr & Sue Sheehan steht für gefühlvolle und geschliffene Texte, zwei starke, berührende Stimmen in wohltuender Harmonie verwoben, eingebettet in ausgefeilten Arrangements.
Die Musikerinnen begleiten und umrahmen sich mit einer Vielzahl von Instrumenten:
Gitarre, Flügelhorn, Bodhrán, Bouzouki und Klavier.

Annett Kuhr & Sue Sheehan führen ihr Publikum auf eine gleichermaßen berührende wie spannende Reise durch die großen und kleinen Bewegungen des Seins zwischen Ferne und Nähe, Sehnsucht und Weite.

https://2stimmen1konzert.de

Annett Kuhr, Sängerin und Liedermacherin
Sie ist unter den Kennern des Genres längst kein Geheimtipp mehr. Melodienreiche Arrangements, geschliffene poetischen Texte sowie der warme Klang ihrer tiefen Stimme, kennzeichnen den unverwechselbaren Stil ihrer Lieder, für die sie mehrfach ausgezeichnet wurde. Annett Kuhr berührt ihre Zuhörer mit einer musikalisch-poetischen Bilderwelt, die den Blick öffnet für das Wesentliche im Unscheinbaren und die Schönheit des Augenblicks.
Instrumente: Gitarre, Klavier

Die Singer-Songwriterin Sue Sheehan, geboren in den USA, lebt seit vielen Jahren in Coppenbrügge (Niedersachsen). 
In ihrer Musik macht sich die langjährige Bühnenerfahrung in und mit vielfältigen Formationen unterschiedlichster Genres bemerkbar: Musik des Mittelalters, Jazzswing, Irish Folk, klassische Chöre, Brassbands..Von einem tiefen musikalischen Verständnis durchdrungen und gleichermaßen inspiriert wie inspirierend sind ihre Songs, die von Weite und Sehnsucht erzählen.
Instrumente: Bouzouki, Bodhrán,Flügelhorn, Trompete.

Birgit Hoffmann              Geige

Hendrik Jörg                   Akustische  Gitarre

Gert Woyczechowski      Percussion,  Hackbrett

Martin Gruet                   Kontrabass

...und sie bringen Musik aus dem osteuropäischen Raum auf die Bühne, stilorientiert und doch frei interpretiert durch die Einflüsse der unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten.

So entstehen mitreißende Arrangements im Spannungsfeld von Balkan -, Jazz -, Flamenco - Musik und freien Improvisationen.

Energiegeladene Rhythmik variiert mit getragenen und seelenvollen Passagen, warmen Tönen folgen schräge Sounds.

Und immer wieder zum Tanzen inspiriert, lauscht man im nächsten Moment wieder feinen Klängen von hoher Musikalität.

Seit 11 Jahren ist es der Band bei zahlreichen Konzerten gelungen, diese Vielfalt mit verschwenderischer Spielfreude vor einem breit gefächerten Publikum in konzertanter und tanzbarer Atmosphäre zu präsentieren, in diesem Jahr auch zur Präsentation ihres neuen Albums 'Cabaret'!

 skupa.de

"AElle Jahre Wieder"

Ob das Fest der Liebe auch heute noch Kitsch am Kamin, naive Besinnlichkeit und nostalgisches Schwelgen sein kann, nimmt die vierköpfige Band AE in ihrem a cappella Programm unter die Lupe. Sie tranchiert die gängigen Klischees und beleuchtet im Schein bunter Glühlampen was das Herz zu erwärmen vermag.

Mal selbstironisch-albern, dann wieder traurig-tiefsinnig ergibt der virtuose vierstimmige Gesang eine Melange aus Zimt und Zynismus und probiert sich immer weiter aus, bis er sich doch wieder versöhnlich unter dem Weihnachtsbaum wiederfindet.

Mehr ist mehr! Bei allem, außer dem Instrumentarium. Denn schon seit über einem achtel Jahrhundert sprengen die vier A Cappella Artisten allein mit ihren Stimmen immer wieder ihre Grenzen – und die aller Genres.

So covern sie mit atemberaubender stimmlicher Vielfalt von Bach bis Bobo, sinnieren in eigenen tiefen Texten das Leben und schon im nächsten Moment tanzen sie selbstironisch eine Polka.
Mit Leichtigkeit und viel frechem Witz navigieren stets authentische Moderationen durch diesen abrupten Richtungswechsel.
Niemals gleich, sich immer neu erfindend – angeblich erträglich.

Pressestimmen:

"Qualitativ hochwertig, stilistisch vielfältig."

"Schauspiel, Tanz und humorvolle Moderationen"

www.aeband.de

Tone Fish rockt große und kleine Bühnen als Duo, Trio oder Quartett mit voller rhythmischer Unterstützung durch die “Tap Jacks”. Die Markenzeichen der Band sind der mehrstimmige Gesang, getragen durch Michaelas Mezzosopran, ein Programm voller Überraschungen und eine Energie, die einfach nicht nachlassen will. Irische Klassiker erfindet die Band immer wieder neu, die eigenen Songs sprengen gezielt den Rahmen.

Die Besetzung ist sehr variabel, von fettem Sound bis völlig kabellos geht alles. Mit mehr als 800 Konzerten in neun Jahren hat die Band das Land durchmessen und Fans überall. 2023 startete die 10-Jahres-Tour.

Tone Fish kommt mit dem Programm „Irish Night“ – irisch-keltische Songs und eigenes Material.

www.tone-fish.de

Matthias Ehrig (Akustikgitarre, E-Gitarre, Stompbox) und Andreas Uhlmann
(Posaune, Flügelhorn, Glockenspiel, Beatbox, Synthesizer) sind "Mehr Als Wir".
Der Bandname ist ein Versprechen. Über Loop-Techniken und ausgefuchste
Arrangements erzeugen die beiden Musiker einen unerwartet vollen
Bandsound. Stilistisch realisieren "Mehr Als Wir" eine Durchmischung von Pop,
Jazz, EDM und akustischer Weltmusik. Trotz diverser Abstecher in die
Ernsthaftigkeiten des Lebens macht die Musik der Band einfach Freude. Die
Stücke sind voll von Wendungen und Überraschungen. Wie Bilder auf
Fotopapier in einer Dunkelkammer entwickeln sich ihre Lieder – um zu bleiben.

"Mehr Als Wir" machen Instrumentalmusik. Nicht ohne bei ihren Konzerten die
den Stücken zugrundeliegenden - teils opulenten - Geschichten zu erzählen
und akustisch auszumalen.

www.mehralswir.de

Endlich ist es soweit! Die Cafémühle gibt ein süßes Geheimnis preis: Veronika Winter ist nicht nur eine begnadete Kuchenbäckerin, sondern auch eine international gefeierte Sopranistin! Mehr als 30CDs hat sie schon produziert, sowie unzählige Rundfunkaufnahmen, besonders im Bereich der Barockmusik. Regelmäßig singt sie bei internationalen Festivals wie etwa bei den Berliner Bach-Tagen, dem Festival de Wallonie, dem Flandern-Festival, dem Israel-Festival Jerusalem, den Festlichen Tagen Alter Musik Knechtsteden, den Academies Musicales Saintes, dem Bachfest Leipzig, den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci, dem Holland Festival Oude Muziek in Utrecht und dem Festival d’Art Sacré de la Ville de Paris und vielen, vielen mehr. Nun gibt sie uns die Ehre in der Wassermühle, begleitet von dem Pianisten Sascha Kayser, lädt sie uns zu einer romantischen Reise ein, u.a. mit Liedern von Clara & Robert Schuhmann, Fanny & Felix Mendelssohn Bartholdy & Franz Schubert.

World, Jazz, Griot

Jan Galega Brönnimann
bass clarinet, soprano saxophone

Moussa Cissokho
kora, vocal

Omri Hason
middle-eastern percussion, Hang

Die Musik von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Der perlend klare Klang der Kora (afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt duch die verschiedenen Perkussionsinstrumente von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Deutschland Kulturradio

"Da sind drei Meister am Werk, die das Wesen der Musik durchdrungen haben und denen es in erster Linie um die Inhalte geht."

Wegotmusic.de

Ein nicht alltäglicher Hörgenuss für offene Ohren. Exzellent!

Die Nachbarin, die über alles und jeden Bescheid weiß, der Name, der einem partout nicht einfallen will, oder der Besserwisser, der zu allem seinen Senf dazu gibt…

Mit Witz, Charme und warmer, klarer Stimme nimmt die SingerSongwriterin Sandra Otte in ihrem Programm „Lieder, wie sie das Leben schreibt“ das menschliche Naturell unter die Lupe und verpackt das nur allzu Menschliche in ihren deutschsprachigen Liedern  mit eingängigen Melodien zu kleinen Geschichten. Schmunzeln ist hierbei sicher vorprogrammiert, denn  alles, worüber sie in ihren Liedern singt, hat wohl nahezu jeder so oder so ähnlich schon erlebt. Sie spielt solo und auch mit Band. Dann wird sie begleitet von Mario Döhring an der Dobro, Thomas Hohnhorst an der Ukulele und Jörg Pfänder am Kontrabass.                                                                                   

2009 schrieb die Sängerin ihre ersten eigenen deutschsprachigen Lieder, denen dank ihres Wortwitzes immer schon eine Prise Humor innewohnte. Dies feilte sie über die Jahre immer weiter aus, beleuchtet dabei mit feiner Beobachtungsgabe die kleinen, amüsanten Wahrheiten unseres Miteinanders und schlüpft hierbei mit einem Mienenspiel, das Seinesgleichen sucht, gerne in die Rolle der im Songtext besungenen Person.

Mit ihrem im Juni 2018 erschienenen Debüt-Album „BOAH!“ positionierte Sandra Otte ihre Musik im Bereich des deutschen Pop / Pop-Chansons, die mal rockiger, mal sanfter und mal mit BigBand-Bläsersatz arrangiert ist.
Die bittersüße Ballade „Für dich“ aus diesem Album schaffte es im Dezember 2018 sogar unter die Top 20 der deutschen Liederbestenliste (www.liederbestenliste.de)  auf Platz 15.

Seitdem wurden Lieder aus ihrem Album schon auf Radiosendern wie SR3 oder Deutschlandradio gespielt.                                                                                            
In der Bremer TV Talkshow „Budder bei die Fische – Der Ter Veen Talk“ und auch auf Radio Bremen 4 in der Malte Völz Show trat Sandra Otte mit je zweien ihrer Lieder live auf und wurde dort mit Reinhardt May verglichen, dessen Texte häufig auch bissig seien, sie ihm durch die charmante Art aber nie übel genommen werden würden. So ginge es einem mit den Liedern von Sandra Otte auch, hieß es.

Alles in allem verspricht es einen amüsanten, heiteren und warmherzigen Konzertbesuch, bei dem wir mit viel Humor in die Welt unseres zwischenmenschlichen Alltages abtauchen.

www.sandra-otte.de